Reseña: Roger Waters en México

Es díficil hablar del concierto de ayer, no sólo porque Waters es junto con el resto de Pink Floyd uno de los responsables de cambiar el curso de la música así como la elaboración y concepción de la misma, sino porque lo que se presenció ayer para muchos fue algo único.

En su mayoría, los asistentes se sintieron privilegiados no sólo de ver a Waters, sino de presenciar en vivo todo el concepto de The Wall en su máxima expresión, siendo este disco uno de sus mayores éxitos comerciales junto con Dark Side Of The Moon.

Con un lleno total, Waters, acompañado de grandes músicos, interpretaron una de las obras musicales más originales y creativas jamás creadas, que nos demuestran que las ideas planteadas en The Wall no son tan diferentes en nuestra actualidad y que hasta cierto punto podrían parecer cíclicas. Sólo escuchar la interpretación del disco hubiera sido una gran evento, sin embargo ver la producción tan cuidadosamente elaborada cierra el círculo de todo lo que Waters plantea.

Tema a tema mostraba un despliegue de ideas reforzadas con audiovisuales que dejaron a todos los asistentes completamente impresionados y satisfechos. Con el apoyo de marionetas, pirotecnia, banderas, y la construcción de un muro de 242 ladrillos que abarcaba de extremo a extremo el interior del Palacio de los Deportes, Waters deja en claro que ésta sin duda una de las producciones más complejas vistas en la historia de la música

El público sabía que un concierto así probablemente se da sólo una vez en la vida, y Waters se mostró muy agradecido por las reacciones a lo largo del espectáculo. Indiscutible que el momento de la noche haya sido “Comfortably Numb”. Una experiencia en vivo que quizá para muchos haya puesto un nuevo standard en cuanto en aspectos que van más allá de un concierto de rock, me parece difícil pensar en volver a ver un concepto tan perfectamente ejecutado, tan completo e impactante.

Mucho se puede escribir y hablar sobre The Wall, sin embargo nada de esto sería comprensible sin haber estado ahí.

Del surf al instrumental: Los Oxidados

En nuestra ardua búsqueda de grupos para presentarles, nos encontramos con Los Oxidados, una banda del Distrito Federal que cuenta ya con una larga carrera en el underground de la ciudad. Esta agrupación nos llamó mucho la atención al escucharlos tocar un día en el Teatro Metropólitan junto con otros grupos que comenzaban a darse a conocer. Su presencia en el escenario no le pedía nada a ningún grupo ya posicionado en los altos estándares del rock en nuestro país, en especial por su admirable ejecución, y su finísimo sonido.

Los Oxidados toman gran influencia del surf, género que tiene gran aceptación en esta ciudad, sin embargo la evolución los ha llevado a transformar esta influencia en su propio estilo. Más allá de un grupo de surf, Los Oxidados se consideran una banda de música instrumental que día con día busca experimentar más con su sonido para lograr una fusión que los diferencie.

Los invitamos a escucharlos en su Myspace. Pronto les tendremos su EP de regalo.

Reseña: Gary Numan en México

El pasado sábado 8 de noviembre tuvimos la oportunidad de ir al concierto de Gary Numan, quien es uno de los responsables de influenciar gran parte de la música electrónica y el new wave, y es justo ahí donde radica su importancia. Aunque su carrera empezó a mediados de la década de los 70’s, su influencia es notable en nuestros días en grandes bandas de diversos géneros.

El concierto se llevó acabo en el Lunario del Auditorio Nacional, un espacio muy cómodo y con gran acústica, ideal para ver a un artista de ésta clase. Antes de comenzar el concierto, un dj deleitó al público con un set de new wave y post punk que satisfizo a todos los asistentes. Después llegó el maestro Numan, quién interpretando con sus músicos todo el Pleasure Principle deleitó al público.

Un concierto intenso y emotivo de principio a fin, pasando por temas clásicos como “Down in the Park” y “Cars” hasta material más reciente como “Haunted” y “Jagged”, para lograr un set variado de 21 canciones.

Los asistentes de este concierto en su mayoría eran adultos, verdaderos fanáticos de Numan que orgullosamente coreaban sus canciones dejando atrás una espera de ver al artista de muchos años.

Gary Numan tuvo una magnífica presentación que, sin duda, se ha colocado entre las mejores del año gracias a su talento y el apoyo que tuvo de su público. Sin necesidad de ser un artista mainstream, Numan comprueba que la buena música existe para aquellos que están dispuestos a escucharla.

¿A ustedes que les pareció el concierto?

Fotos cortesía de Miguel Sandoval

Reseña: UNKLE en México

El domingo tuvimos la oportunidad de estar en el concierto de UNKLE en el Circo Volador; como teloneros se encontró Sleepy Sun, agrupación de San Francisco que dio una gran interpretación de rock psicodélico con tintes de stoner rock y un poco de blues. La respuesta del público ante ellos fue buena, el grupo californiano se mostró muy energético en el escenario y atentos con el público. Gracias a esto, Sleepy Sun logró convencer al público durante 40 minutos y llamar la atención de muchos que estaban familiarizados con ellos.

Después de ellos vendría el plato fuerte: UNKLE, que más que ser un grupo en forma, se ha caracterizado desde un principio por ser un colectivo de músicos lleno de colaboraciones y experimentos. La agrupación londinense se presentó con una gran expectativa frente a un público amante del triphop y música electrónica, cumpliendo con lo requerido para emocionar a toda la audiencia presente.

Aunque en sus discos su sonido es generalmente más electrónico, en vivo el grupo logra equilibrar bien las cosas gracias a la colaboración de guitarras, bajo y batería así como la mano maestra de James Lavelle tras las mezcladoras y samplers. Con hermosos visuales que complementaban las canciones, el repertorio del grupo estaba compuesto por material de su quinta y más reciente producción, Where Did the Night Fall, pero también de canciones de discos como War Stories y Psyence Fiction logrando un equilibrio entre sus posibilidades musicales y su carrera; aunque al final, todos podemos acordar que faltó "Be There".

Éste concierto fue una buena oportunidad para poder apreciar en vivo a uno de los colectivos musicales más innovadores, con grandes colaboraciones y con una impresionante participación en la escena musical actual .

Y a ustedes ¿qué les pareció?

Descarga el EP de Matilda Manzana GRATIS

Una mezcla de sonidos orgánicos que se encuentran en el punto de equilibrio con la suave y melodiosa voz de un tímido personaje. Un sentir de niño, que transporta a esos “buenos tiempos” donde lo único que importaba era probar, tocar o sentir todo aquello que parecía desconocido. Nada era preocupante, todo era un mundo nuevo por descubrir, todo se trataba de lo grande que uno se podía sentir al experimentar situaciones nunca antes vistas.

En Revista NODO les tenemos el lanzamiento oficial del EP homónimo de Matilda Manzana, una propuesta emergente que pensamos les puede agradar. Los invitamos a abrir sus mentes, encontrar el mejor momento para disfrutarse a ustedes mismos y sentarse o treparse a un árbol para escuchar este breve pero intenso viaje al lugar más interno del ser… a ese bosque donde nada de lo que sucede alrededor puede hacernos daño.

Siéntanse libres de descargar el EP aquí, con la seguridad de que lo que están haciendo es legal. Matilda Manzana tiene este presente para todos ustedes.

Reseñas de Air en 20 Palabras

Ayer estuvimos en AIR. Aquí postearemos sus reseñas de 20 palabras.


 "Si la ecuación incluye: melodías interesantes, armonías inteligentes, sintetizadores moog, un auditorio repleto y dos músicos brillantes; C'est Magnifique" -Alberto Alavez 


"Conjunto de melodías synth pop con experimentos análogos y digitales tras un fondo multicolor dentro de un ambiente sensual" -Juan de la Serna

"Desconociendo a Air casi por completo, el concierto, con un barbón amable, sonido bien producido y visuales bonitos, fue bueno." - Atenas Contreras

"Air: ((Electrónica + Francia + Sencillez x Presencia Escénica ) / Hipsters - brevedad ) gran acústica = Buen concierto a secas" -Miguel Sandoval

Reseña: Pixies en México

Cuando nos enteramos de que Pixies venía a México nos emocionó mucho la noticia; el cuarteto de Boston se presentó el 16 de octubre en el Foro Sol, sin embargo nosotros decidimos acudir a una presentación en un lugar que nos resultaba más atractivo: El Teatro Metropólitan.

Pixies es de esos grupos que ahora podemos considerar de culto gracias al éxito que han tenido internacionalmente; siendo avalados por grandes representantes de géneros completamente diferentes y, principalmente, por el público. En la ciudad de México hay muchos fans de Pixies desde finales de los 80’s, así que la llegada de un grupo consagrado sólo podía significar una cosa: incredulidad y emoción.

Como teloneros se presentó Temper Trap que tuvo una modesta pero convincente presentación. Sin embargo, todo asistente esperaba a cuatro personajes históricos: Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering.

Al salir al escenario e interpretar “Bone Machine”, el júbilo de cada uno de los asistentes no se hizo esperar. Es realmente impresionante ver el dominio que los mismos tienen sobre su obra, interpretándola impecablemente con la ayuda de una acústica como la del Teatro Metropólitan. También es admirable ver la interacción que tienen con el público, quién no nunca dejó de corear sus canciones al unísono.

Pixies generalmente tiene un set variado y este no fue la excepción, interpretando canciones de todos sus discos así como algunos b-sides; entre ellas: “Wave Of Mutilation”, “Velouria”, “Hey”, “Monkey Gone To Heaven”, “Wheres Is My Mind” y “Gigantic”. Queda muy claro que con el conjunto de elementos mencionados anteriormente, ningún asistente salió decepcionado. Una noche para la historia.

Gracias a nuestro amigo Miguel Sandoval por proporcionarnos estas fotos.